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现场操控
在现场演出中，笔者想着重谈谈音响师与乐队之间的配合问题。
演出中应该给每位乐手留有士3^}SdB的余量。 也就是允许每位乐手对自己的声部作3dB的提升或衰减（最大不超过6dB）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，会使音响师无法控制整个声场的平衡。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！键盘手和贝司手更不会示弱（别忘了，他们各自可都有音量控制器）！这样循环下去可想而知，歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其他乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果， 因此并不准确。
那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法是给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其他的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只，嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。
另外，，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但会给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价， 这显然是一个错误的概念
在现场演出中，笔者想着重谈谈音响师与乐队之间的配合问题。
演出中应该给每位乐手留有士3^}SdB的余量。 也就是允许每位乐手对自己的声部作3dB的提升或衰减（最大不超过6dB）这点很重要，否则同样会发生上述情况，导致音箱效果失去平衡。很多乐手喜欢自己控制自己声部的音量，他们经常说：“把我的声音开大点，由我来控制自己的大小”。从整体音响平衡控制来说，这显然是不合理的，会使音响师无法控制整个声场的平衡。他们往往希望自己的声部要突出于别人，你刚把吉它伴奏的音量调到合适位置，结果吉它手觉得小，他自己又把音量给提起来！键盘手和贝司手更不会示弱（别忘了，他们各自可都有音量控制器）！这样循环下去可想而知，歌手只有大叫了！记住一点：整个演出的最大音量基准应该以声场的传声增益为准！说通俗一点，也就是以歌手话筒的音量为准（包括声学乐器的话筒）。其他乐器的提衰范围都很大，而话筒却不行。因此，演出中给每位乐手留有动态的余量切不可太大。值得说明一点，由于乐手演出的位置一般在舞台上（主音箱的后方），所以他听到的声音不可能是主声场的效果， 因此并不准确。
那么，如何满足乐手的感觉呢？乐手是演出的主体，良好的感觉是不可或缺的。这对于演出的返听也提出了较高要求。具体方法是给每个乐手分配一个返听箱，在每个返听箱中，把他的声部调成比其他的都稍大一些（这可以通过调音台的辅助发送来取信号），这样乐手就会有良好的现场感觉，更有利于其充分发挥。至于鼓手则有点特殊，由于对爵士鼓一般至少用四只话筒（军鼓、脚鼓各一只，嗵鼓两只），若此时要给鼓手返听，很容易发生啸叫，因此最好的方式就是给鼓手佩带耳机，这样不仅有利于鼓手的发挥，对声场也不会产生干扰。
另外，，作为一名音响师，在演出中不仅要保证现场演出效果，更应保护你所运用的设备的安全。现在经常听说有音箱被烧的现象，不但会给承办方带来经济损失，也给现场演出带来巨大麻烦，严重的甚至中断演出，后果可想而知。要知道，设备的安全完全掌握在你的一双手上！当然，一对灵敏的耳朵和一个时时保持清醒的头脑也是必不可少的。比如，有些系统本身设计的声功率就不够，再加上此时有领导对你施压，强迫让你开大，此时你可要理智些！若为了演出而不惜以牺牲高昂的设备为代价， 这显然是一个错误的概念