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对于一个音乐厅或歌剧院大厅要有一定的声学要求，而大厅内好的音响效果也离不开舞台上的“声源”质量。
虽然，音乐厅与歌剧院在整体结构上有所区别，歌剧院的舞台是有乐池的，而音乐厅的舞台是演出区与观众席连成一片，使演员与听众无论从音响效果或是心理上都得到更好的沟通。然而不管是音乐厅或是歌剧院，对于演员演出的这块场地——舞台，都有同样的声学要求。
首先，舞台上各个位置的声音都要能很均匀传播出来。这个均匀包括总体音响和对于各种频率的分布都均匀，否则，就会造成在舞台的某处传出的声音强，另一处传出的声音弱，或者是一些乐器的声音强，另一些乐器的声音弱。这可能是由于站位，也可能是由于频率响应。声源要均匀，这是“合奏效应”好在声源部分的保证。“合奏效应”体现在舞台上的声音传出去应是融为一体的。这就与舞台的形状，背面、侧面和顶部的反射，乐队在台上的占位等都有关。以各个声部尽量靠近，舞台上各反射面较贴近，使反射声回来得快为好。
舞台上的演奏者或演唱者应能听到自己的声音和旁侧的演奏、演唱者的声音。这样，得以把握本人的演奏或演唱速度，求得协调和有感情交流。有经验的演员都知道，仅仅看指挥是不行的，要主动与同台演出者相互协调交流，而这种协调和交流则是基于听觉的反应。
音乐厅或歌剧院的舞台都有一个特定的传播音质较好的区域，也有一些适应于独唱、独奏好的位置。有关工作人员，应把握好这些。
有些音乐厅装有大型的管风琴，台上管风琴风管的位置及排列也与音质大有关系。
歌剧院是有乐池的，乐池也是舞台的一部分。乐队在乐池演奏，要解决几个声学问题：一是乐队的声音能均匀并融合地传给听众，这靠乐池上面顶板的反射，也常常依靠电声系统；二是乐队的声音要传给舞台上的演员，除了直达声外，主要靠乐池里和舞台上的反射，或靠扬声器系统；三是乐队的音乐不要成为一道音障挡住演员的歌唱。这主要是乐队与演员声音响度的对比要适当，是一个声掩蔽的问题。